La Tecnica Alexander per musicisti

La Tecnica Alexander è un metodo educativo ideato da F.M.Alexander (1869-1955) di vasta applicazione, poiché incentrato non sull'esecuzione di una specifica attività ma su un appropriato uso del sé durante qualsivoglia attività umana. Il lavoro (non riducibile ad un riequilibrio posturale) implica un'osservazione delle proprie abitudini e un cambiamento di prospettiva rispetto al "fare". Imparando a inibire le reazioni troppo immediate agli stimoli, inutili e dannose (causa di rigidità inopportune per muscoli e articolazioni), l'individuo apprende a dirigere la propria energia in ogni attività, ottenendo maggior libertà, leggerezza, coordinazione. La reiterazione delle abitudini nel corso della vita quotidiana fa sì che esse agiscano al di sotto della soglia di coscienza: lo stress del fare e del dover ottenere un risultato prefisso a tutti i costi è oramai una costante nella vita degli individui. Buona parte del processo d'apprendimento della tecnica è quello di raggiungere la consapevolezza circa ciò che facciamo e di recuperare il benessere e la necessaria naturalezza dell'agire.

Pur essendo di recente elaborazione, la Tecnica Alexander condivide molti principi con le più antiche discipline di unità tra corpo, mente e spirito, basandosi sul principio di integrità dell'essere. La Tecnica viene insegnata negli istituti musicali e teatrali di tutto il mondo; per le sue influenze positive sulla coordinazione è divenuta una disciplina essenziale nelle formazioni artistiche (musica, danza, teatro). E' un ottimo mezzo per prevenire ed affrontare disturbi come dolori di schiena, collo, spalle, tendinite, sciatica, ernia al disco, problemi respiratori, ansia, depressione, difficoltà di comunicazione. La TA applicata alla arti performative affronta le varie problematiche del movimento che sono certamente più complesse del movimento quotidiano: ci insegna quindi a non interferire negativamente sulla respirazione, a sviluppare strategie di studio giornaliero e ad acquistare maggiore elasticità, leggerezza, libertà, velocità; apprendiamo ad aumentare la nostra consapevolezza dello spazio, del gruppo, della parola e del gesto, affrontando il panico scenico imparando a gestire le proprie reazioni agli stimoli. L'efficacia della Tecnica Alexander è ampiamente documentata e dimostrata da diversi studi scientifici ed è sempre più spesso indicata e consigliata da medici, dottori e terapisti.

Laboratori intensivi
(3 giorni)

1° giorno (4 ore)
Introduzione alla Tecnica Alexander (storia, concetti, principi fondamentali del lavoro) / Lavoro individuale e di gruppo: il supporto posturale / i riflessi antigravitazionali / il "controllo primario" / l'uso di se stessi / la forza delle abitudini / l'uso della voce, degli arti in armonia con la respirazione.

2° giorno
Lezione privata ed individuale di 45 minuti.
La lezione base di F.M.Alexander: presa di coscienza delle abitudini psico-fisiche nelle attività più semplici (sedersi, alzarsi, camminare, ecc...) e guida all'uso cosciente del sé.

3° giorno (4 ore)
Il principio della TA applicato attraverso strategie di studio giornaliero / Il panico scenico / Fini e mezzi / Inibizione e direzione / Imparare ad apprendere / Apprendere a disimparare

Cicli di 10 lezioni individuali
(45’ ad incontro)

Vengono affrontati gli stessi temi ed applicati gli stessi principi (vedi sopra) ma con una continuità che permette l'apprendimento graduale per un'effettiva pratica del metodo.

The Alexander Technique for musicians

The Alexander Technique is a practical method developed by F.M. Alexander (1869-1955) for improving the way we "use" ourselves in the activities of everyday life, be they in the home, at school or at work, or during performing, sporting activities.

It helps us to consciously prevent unwanted, unnecessary and harmful habits (such as reacting too quickly to stimuli, unduly stiffening and tightening our muscles and joints and putting too much effort and tension into our activities) increasing our awareness in action, our freedom, lightness, coordination and poise.

The learning process of the technique aims to increase the awareness of our doings, to reestablish a healthy and spontaneous acting.

The technique is valuable means to prevent and deals with back, neck, shoulder pain, tendonitis, sciatica, RSI, stress, breathing disorders, anxiety, depression, personal interaction difficulties.

The AT is taught at the best colleges of performing arts for its positive influences on coordination; it is an essential aspect of musical training:

Instrumentalists and singers learn to maintain their expansion, improve the support of the instrument, develop strategies in daily practicing, gain elasticity, freedom, velocity without interfering with breathing; they also learn to increase listening awareness for greater clarity of performance and deal with stage-fright.

There are now a thousand teachers of the Technique worldwide and many doctors and specialists refer patients for lessons. Research in England, North America, Denmark, and Australia has demonstrated the effectiveness of the work.

Intensive workshops
(3 days)

1st day (4 hours)
Introduction to the Alexander Technique (history, concepts, basic principles of the work) / Individual and collective work on postural support / ant gravitational reflexes / the "primary control" / the use of the self / the force of habits / use of the voice and limbs / breathing

2nd day
Private lesson (45 minutes)
The basic Alexander lesson: awareness of habits in simple activity (sitting, standing, walking...) and teacher guide to a conscious use of the self.

3rd day (4 hours)
The application of the Alexander principle through strategy of daily practice / stage fright / ends and means / inhibition and direction / learn to learn / learn to unlearn

Individual 10-lesson cycle
(45’ each lesson)

The lesson cycles deal with the same principles (see above) but the continuity of weekly lessons allows a gradual and effective learning of the technique.